吉田博新版画高清合集：按系列整理 170+ 张木版画

这份灵感 eaglepack 收录了 174 张日本新版画画家吉田博（Hiroshi Yoshida，1876–1950）的高清作品图，作品在中国大陆和日本都已进入公有领域。图片大多来自明尼阿波利斯艺术博物馆（Mia）的开放馆藏，时间跨度从 1900 年前后的水彩到 1946 年最后一批木版画。每张图都按 Ten Views of Fuji（富士十景）、Twelve Scenes in the Japan Alps（日本阿尔卑斯十二题）等系列打好了英文标签，另外单独整理了一个「Printing Process」文件夹，能看到一张木版画的颜色是怎么一层层印上去的。

《帆船》（Sailing Boats）是吉田博最有名的作品之一。同一组版木、同一个构图，只换颜色，就印出了朝、午前、午后、雾、夕、夜六个时段。这六张都在合集里，导入 Eagle 后并排查看，相当于一份一百年前的「同构图多配色」范例。

什么是日本新版画？

新版画（Shin-hanga）是 1915 年前后在日本兴起的木版画运动。当时摄影和石版印刷已经普及，传统浮世绘木版逐渐衰落。出版商渡边庄三郎（Watanabe Shōzaburō）开始邀请画家，用浮世绘的工艺出版新作品。

新版画沿用了浮世绘的分工：画家（绘师）画底稿，雕师刻版，摺师上色刷印，出版商（版元）负责发行。题材以风景、美人画、花鸟为主，代表画家有川濑巴水、伊东深水、小原古邨等。这批作品很早就销往欧美，1930 年和 1936 年，美国托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）还办过两次新版画大展。

同一时期还有一派「创作版画」（Sōsaku-hanga），主张画家自己画、自己刻、自己印。新版画靠工匠分工把工艺做得很精细，创作版画则由画家一人完成，更看重个人表达。

吉田博：从西洋画家到自己当版元

吉田博 1876 年生于福冈久留米，最早学的是西洋画，油画和水彩是他的本行。1900 年前后，他就凭水彩在巴黎世界博览会上获过奖。

他接触木版画其实很晚。1920 年，44 岁的吉田博才在渡边庄三郎那里发表了第一件木版作品，两年里只为渡边设计了 8 件。1923 年关东大地震，渡边的工坊被烧毁，存放的版木和作品也一起没了。

地震后，他带着剩下的作品去美国巡展，发现木版画在美国很好卖。1925 年回国后，他在东京家中建了自己的工坊，雇雕师和摺师，每道工序都亲自监督。第一批作品画的就是这次旅行看到的美国和欧洲风景。仅 1926 年一年，他就发表了 41 件。

他的作品边上常有「自摺」两个字。很多人以为这是「亲手印制」的意思，实际上它表示「经吉田本人监督、认可的印本」，刷印仍由他雇的摺师完成。当时多数新版画画家把作品交给出版商，吉田博则相当于自己兼任了版元。

吉田博还是一位登山家，每年大约有一半时间在外写生。日本阿尔卑斯和富士山是他反复画的题材，二儿子的名字「穗高」就来自他最喜欢的穗高岳。1930 年，他带着长子远志去印度和东南亚旅行，回来后出版了泰姬陵等一系列作品。1939 年，他用英文写了《Japanese Wood-block Printing》，把整套木版技法写成了书。

他的作品很早就有海外藏家。弗洛伊德收藏过一幅他的富士山版画，现在仍保存在伦敦的 Freud Museum；美国国家公园管理局的大峡谷馆藏里，也有他 1925 年的木版画《The Grand Canyon》。日本的吉田博回顾展还常提到一则轶事：据说戴安娜王妃很喜欢他的作品，1986 年访日时亲自买下了《猿泽池》（Sarusawa Pond），这件作品也收在合集里。

吉田博的作品特点

• 别摺：同一组版木换色重印，表现不同时段
• 印刷次数多：平均 30 次以上，《阳明门》多达 96 次
• 用木版做出水彩般的光影、逆光和倒影

《帆船》六景用的是完全相同的版木，只调整每一版的颜色，就做出了清晨、午后、起雾、黄昏到夜晚的变化。一般浮世绘大约印 10 次，吉田博的作品平均是它的三倍。1937 年的《阳明门》（Yomei Gate）印了 96 次，是他所有版画里次数最多的。

叠这么多次色，是为了把西洋画的观察放进木版。《光る海》（Glittering Sea）画面里只有帆船、海和天空，逆光下海面上的那道光带，是一层层叠色叠出来的；《Reflection Lake on Mount Rainier》则把整座雪山连同湖面倒影一起画了进去。

吉田博的影响

最直接的传承在吉田家。长子吉田远志 1954 年到芝加哥艺术学院教版画，1980 年在长野开了一所版画学校，收过不少西方学生。二儿子穗高和他的妻子千鹤子转向了创作版画，走的是和父亲写实风景很不一样的路。孙女吉田亚世美是当代艺术家，曾以祖父的《云井樱》（Kumoi Cherry Trees）为题材创作装置作品。2024 年，伦敦 Dulwich Picture Gallery 办过一场吉田家三代版画展。

那本 1939 年的技法书，影响了不少后来学木版画的外国人。在东京经营木版工坊 Mokuhankan 的加拿大版画家 David Bull，自认是这本书的学生，2000 年还照着书里示范的帆船重刻了一版。苏格兰版画家 Paul Binnie 做过一个向吉田博致敬的系列《Travels with the Master》，重访了吉田博在 1920、30 年代画过的地方。

推广方面，吉田博也是把新版画带进美国的推手之一。1930 年托莱多艺术博物馆的新版画展，日方就由他负责组织，最终展出 10 位画家的 343 件作品，在美国 10 家美术馆巡展。

至于动画和漫画，经常有人把新版画里的雨夜街景、逆光海面，和吉卜力或新海诚的动画背景放在一起对比。两者在光影和天空渐变的处理上确实很接近，但目前没有查到这些创作者公开提过吉田博，把它当作风格上的对照更准确。研究动画背景美术的话，可以把《神乐坂通 雨后の夜》（Kagurazaka Street after a Night Rain）或《光る海》和喜欢的动画场景并排，对比两边怎么处理天空渐变和湿地面的反光。

吉田博的作品可以商用吗？

可以。吉田博的作品在中国大陆和日本都已进入公有领域，商用不需要授权，也不用署名。他在 1950 年去世，两地的著作权保护期都已届满。合集里的图片来自 Mia（标注 Public Domain）、克利夫兰艺术博物馆（CC0）、荷兰国立博物馆和维基共享资源（公有领域）。

需要注意的是美国。按美国版权法，1931 年以后出版的作品在美国可能仍受保护，合集里大约有 67 件属于这个范围。如果要做成在美国销售的商品（比如印成海报或周边），建议先逐件确认。

合集内容和整理方式

合集共 174 张 JPG 图片，长边中位数约 7,000px。文件夹、标签和文件名都是英文，分成两个文件夹：

• Hiroshi Yoshida：166 张，以木版画为主，含少量水彩和挂轴
• Printing Process：8 张，套印阶段样张和墨线主版试印

Printing Process 文件夹里《A Junk》的五张阶段样张，出自他 1939 年的技法书；《Mount Rainier》的墨线主版试印，可以和主文件夹里的成品对照着看。主文件夹里的水彩、挂轴、屏风和素描，能看出他做木版之前的西洋画功底。

每张图都打了系列标签，比如「Ten Views of Fuji」（富士十景）、「Twelve Scenes in the Japan Alps」（日本阿尔卑斯十二题）、「The Inland Sea」（濑户内海集），以及印度东南亚、欧洲、美国系列等，在 Eagle 里点标签就能按系列浏览。备注栏保留了馆藏来源、材质和作品编号。

另外有两类图片单独打了标签，在 Eagle 的标签列表里点一下就能筛出来：

• Multiple Impressions（多印本）：从第二张起文件名标注「Impression B／C」
• Low Resolution（低分辨率）：13 张长边不到 1,200px，不适合放大看

从吉田博的作品能学到什么？

吉田博最值得研究的，是他怎么用颜色表现时间、距离和光线。

1. 同一个构图，换一套配色：《帆船》六景

把六张《帆船》在 Eagle 里排成一排，线条、帆船位置、倒影形状完全一样，只有颜色不同：清晨是淡橙配浅蓝，午后变成饱和的青绿，起雾时整张退成灰调，黄昏染成粉紫，入夜后只剩深蓝绿和一点亮色。

做品牌设计时，经常要把同一张主视觉做出四季或节日版本；做 UI 的人也常要给同一套界面做浅色和深色模式。《帆船》六景就是现成的配色灵感：构图不动，只调色相、明度和对比，画面的时间和氛围就完全变了。画插画的也可以拿它做时段配色练习：挑一张自己的作品，照着六景的色调各配一次。

2. 线稿和颜色是分开的：套印过程和主版试印

《Mount Rainier》的墨线主版试印只有黑色线条，和成品放在一起看，就能看出哪些形状靠线条定义，哪些完全交给色块。《A Junk》的五张阶段样张更直观，纸张左侧留着每一版的色条，能看出颜色是按什么顺序叠上去的。

吉田博在技法书里写过一句："Whatever is cut on the block shows; nothing can be disguised."（刻在版上的都会显现，什么都藏不住。）每一版只负责一种颜色，所以下刀前就得想清楚这个颜色落在哪里。做 Risograph 或丝网印刷这类限色印刷时，同样要先决定每种颜色单独成哪一版、彼此怎么叠，吉田博的阶段样张正好把这个过程摊开给你看。数字插画分图层上色时，也可以参考他怎么只用几个色块叠出层次。

3. 用颜色把远山推远：日本阿尔卑斯系列

看《剑山の朝》（Morning on Tsurugisan）：最前面的山坡颜色最深，中景的山脊转成蓝色，远处山头被晨光染红，再往上的云层淡得接近纸色。越远的东西饱和度越低、明度越接近天空，这就是空气透视。

画风景插画或游戏背景时，常会遇到画面层次「糊成一片」的问题。吉田博的山岳作品几乎每张都在示范怎么用三到四个明度层级，把前景、中景、远景分开。

4. 大面积暗色里的一点光：夜景和倒影

《神乐坂通 雨后の夜》和《Night in Kyoto》都是夜景，画面大部分是深褐和暗蓝，只在灯笼、店门口和湿路面的反光处留了少量暖色。光源本身不大，但周围足够暗，视线一进画面就会被引过去。

深色背景的网页首屏、夜间主题的活动海报，都可以用同样的配置：大面积压暗，只在需要引导视线的地方留一小块暖色。

5. 同一套版木，也会印出不同的颜色：多印本对比

合集里的《吉田村》（Yoshida Village）有两张印本，富士山和湖面的构图相同，但一张天空偏青绿，另一张地平线带一点暖色。木版画每次刷印都要重新上色，色调本来就会有差异。

做过印刷品的人应该都遇到过：同一个文件，换一批纸、换一家印厂，印出来的颜色就不一样。拿这几组多印本对比，可以练习判断哪些色差会改变画面氛围，哪些在可接受范围内。

6. 在 Eagle 里按颜色找画

想找「深蓝夜景」或「橙粉色黄昏」的配色参考时，可以用 Eagle 的颜色筛选，从这 170 多张里挑出色调接近的作品，再从图上取色，整理成自己的色板。